La joyería de la Edad Media en Europa fue, fuertemente influenciada por el estilo de la joyería del Imperio Bizantino, estas eran principalmente empleadas por los reyes, las reinas, nobles y altos mandos del clero. En Francia por ley estaba prohibido que los ciudadanos, usar fajas o guirnaldas hechas de perlas, de piedras preciosas, de oro o de plata, otras leyes similares existieron en Inglaterra, esto retrasó el avance de la joyería de la época. Las corrientes artísticas que influyeron en este son: el Arte Románico, el Arte Visigodo, el Arte Carolingio, el Arte Merovingio, el Arte Gótico, el Arte Mozárabe, el Arte Celta o el Arte Vikingo. Siendo los más destacados los diseños celtas que aun en nuestras épocas siguen cautivando con sus lazos y nudos, que logran un solo trazo sin inicio ni fin.
El Renacimiento es en definitiva mi periodo favorito, es cuando se difunden las ideas del humanismo y se crea una nueva percepción del mundo y del hombre. El arte comienza a ganar reconocimiento y los artistas prestigio. Creo que a partir de aquí la joyería y la moda, comenzaron a desarrollarse de manera paralela y a fluir mutuamente en el diseño. Durante esta época surgen los primeros talleres dedicados a la talla de diamantes y piedras preciosas, así como su comercio. Surge aquí, la figura del orfebre, el más destacado fue un joyero y escultor llamado Benvennutto Cellini. Los artesanos de aquel entonces mantenían una dependencia de sus nobles, sin embargo el deseo de portar joyas costosas se extendía en toda la población.
Venecia fue uno de los principales centros de creación ornamental de aquellas épocas. Se comercializaban en esta ciudad perlas y piedras preciosas, pero su verdadera importancia radicaba en el arte de elaborar vidrio y la confección de perlas artificiales creadas para abastecer la demanda, provocada por la moda. El cristal fabricado en la isla de Murano aun conserva en la actualidad, su merecida fama.
Durante el Renacimiento se sustituye lo temas religiosos por otros más clásicos y motivos de la naturaleza.
Tras largos periodos de guerra de la primera mitad del siglo XVII, la situación política y económica de Europa volvió a estabilizarse. Una vez mas surge el deseo de mayores lujos y piezas de adorno, mas llamativas. Es cuando surge el Barroco, un estilo de elementos recargados, motivos de lazos, motivos de flores exóticas, cruces, miniaturas esmaltadas con representaciones de reyes o iniciales.
En este periodo la moda tiende a recortar las mangas, lo que supone una mayor superficie de cubrir con joyas. Se amplían las relaciones comerciales, se importan piedras preciosas y se les asignan un significado ideal; en esta época aparecen ya las primeras modas pasajeras.
En Francia se populariza un método para la imitación de las perlas, en el que se pintan cuentas redondas con una solución de escamas de pescado y se recubren con cera, un proceso creado por Jaquin de Paris. Por otra parte en 1675, el químico George Ravenscroft crea el cristal de plomo, un vidrio plúmbeo de características similares a las de las piedras preciosas que puede ser tallado fácilmente. Las técnicas más empleadas durante esta época en la joyería esta el uso de esmaltes, la técnica de filigrana y el calado.
Durante los años de 1714-1830 en la joyeria se determina el periodo Georgiano.
Tres movimientos destacan durante este periodo en el curso de joyería y arte decorativo. El Rocco, el Gótico y el Neoclásico. La joyería era de diseño complejo en oro y con diamantes de alta calidad. Diseños de joyas de la naturaleza con flores, hojas, insectos, aves, plumas y cintas. Durante este período, la joyería memorial se hizo popular como una forma de recordar sus seres queridos adoptados por las innumerables enfermedades, accidentes y la violencia de la época, por esto los camafeos eran tan populares. Granates, perlas de color turquesa, amatista, y sobre todo estaban de moda.
La era Vitoriana esta nombrada así por la reina Victoria la monarca reinante británica que gobernó desde 1837 a 1901, marcó una era de prosperidad y el auge de la industrialización y la clase media.
Joyería Magnífica de mediados del victoriano (1860-1880): el periodo Magnífico coincidió con la muerte de Albert, el marido de la reina Victoria, empujándola a un período de luto. Ciertas piezas de joyería a partir del periodo Magnífico tienen un diseño tenue, austero y sombrío. Conocido como el luto de la joyería, estas piezas se destacan por tener piedras pesadas y oscuras, particularmente el azabache, así como el ónice, la amatista y los granates rojo profundo. El periodo Magnífico también introdujo nuevas maneras de usar las piedras y los metales en la joyería, lo cual inspiró diseños más audaces y vistosos que se destacan por los adornos clásicos hechos de mosaicos, cáscaras de mar, jaspe y amatista. Los temas japoneses son también comunes en este período. Joyería Estética de finales de victoriano (1885-1900): Los diseñadores de joyería del período estético usaron diamantes y piedras preciosas con colores femeninos, como zafiros, peridotos y espinel. Los prendedores de sombrero eran muy populares en aquel tiempo, al igual que los sombreros que eran un accesorio de moda. Los motivos de estrellas y medialunas, como los vistos en prendedores de encajes y broches, también eran comunes en este periodo.
Con el comienzo de la Revolución Industrial en el siglo XVIII en Inglaterra que desde allí se extiende durante el resto de Europa y Estados Unido, y con del invento de la máquina de vapor de James Watt que hace posible nuevos procesos de producción y propicia la aparición de las primeras fabricas. Paulatinamente desaparecen las barreras sociales de la nobleza y la burguesía y hace su aparición una boyante clase media. Lo que hace que la joyería se propicie a ser accesible a mas consumidores, comienza a establecerse la distinción entre joyas de día y de noche.
Por aquel entonces Georges Fréderic Strass presenta el llamado diamante Strass. Strass se atrevió a copiar autenticas piedras preciosas y a presentar imitaciones junto a las autenticas mostrando que la diferencia entre ellas era apenas distinguibles para el ego.
De modo paraleló Christopher Pinchbeck desarrollo una aleación de cobre con zinc a la que dio nombre de oro Pinchbeck. Esta aleación tenía un enorme parecido al oro auténtico e inclusive era más fácil de trabajarse, era mucho más accesible y se prestaba para su uso en producción en serie.
Los joyeros se rebelaron contra la producción masa provocados por la Revolución Industrial y formaron la Sociedad de Artes y Oficios de Exposiciones en 1888. Estos joyeros se oponían a cualquier especialización de su oficio. Trabajaron principalmente en plata con piedras sin labrar y cabujón.
Con el modernismo llega una nueva era… pues a finales del siglo XIX el deseo de expresión artística se más y más evidente. Había llegado el momento de mayores individualismos, de alejarse de formas y parámetros estrictos.
El Art Nouveau influye en la joyería con figuras femeninas y la fantasía, flores estilizadas, hojas, pájaros, serpientes e insectos en los esmaltes de belleza. El Plique-a-jour es un esmalte tranparente que servía como refuerzo del metal.
El joyero y diseñador René Lalique empezó a crear en 1895 un nuevo paradigma para la profesión al tomar como modelos las cambiantes formas de la naturaleza: plantas, flores, insectos, peces.. sus materiales preferidos eran el vidrio, el esmalte, el nácar y el marfil. Lalique anteponía claramente el valor artístico de la pieza al mero valor material; esta actitud le granjeó del un enorme éxito.
Por su parte el diseñador Luis Comfort Tiffany fue el joyero estadounidense mejor conocido por sus diseños de Art Nouveau.
En 1925 se inauguró en París una exposición bajo el lema “Exposition Internationale des Arts Decoratifs” a la que le debe su nombre a la corriente artística Art Deco. Lo más destacado de aquella época son las líneas claras y elegantes, los colores fríos y rotundos y una sobriedad que pese a todo no renuncia a la sensualidad.
Los artistas optan por representaciones abstractas de frutos, hojas y flores, así como por formas geométricas y elementos propios del cubismo. Los Diamantes y el platino se utilizan sin tener en cuenta los costos.
En está época surgen diseñadores como Coco Chanel quien fue un ejemplo a seguir para las mujeres pues lucia tan independiente, puso de moda nuevamente los collares de metros y metros de perlas. La combinación de diamantes y cristales de roca junto con ónix y lacas negras.
Por su parte Christian Dior pasaba a ser otro ardiente defensor de la bisutería ya que él consideraba un elemento más de la moda independiente de la joyería auténtica. La fantasía y el exceso eran para él, características deseables.
La influencia asiática puede ser visto por el jade y coral en la joyería de la epoca. Los diseñadores mas conocidos están Cartier, Bucheron, Van Cleef y Arperls, Fouquet y Mauboussin. Para los Estadounidenses sigue siendo Tiffany& Co y Harry Winston.
A fines de los 30s y principios de los 40s todo el platino y gran parte del oro y la plata se necesitaba para financiar la Segunda Guerra Mundial, fue entonces cuando Estados Unidos domino el mercado de la bisutería. Durante este periodo las joyas eran más audaces, mas brillantes lo que ahora llamamos joyas de cocktel. Este estilo se le llama Retro o Vintage, tiene curvas suaves y adornos femeninos. El oro volvió a ganar lugar, así como diferentes colores de oro, como el amarillo, rosa y verde fueron utilizados en combinaciones sorprendentes. Las piedras preciosas pupulares eran aguamarinas, topacios y citrinos. En sintéticas eran los rubíes y zafiros en grandes cortes. Los temas patrióticos eran los populares.
Los años 1950 y 1960 fue un momento muy creativo para el diseño de joyas, artistas como Picasso, Braque y Dalí diseñó joyas preciosas.
Artistas utilizan formas orgánicas con bordes irregulares y superficies detalladas. Joyería animal, que van desde las panteras, las serpientes y los peces, todas detalladas minuciosamente, como el pescado con escamas de piedras preciosas, las plumas de las aves con brillantes gemas, y piedras preciosas en los ojos.
En el frío de los 70s las mujeres empezaron a comprar sus propias joyas. Este aumento de demanda de calidad a precios accesibles y la necesidad de algo “diferente” obliga a los joyeros a utilizar materiales no preciosos como cristales, maderas exóticas, marfil y coral. Los diamantes en corte baguette se montaron en solitarios, collares y pulseras.
Me atrevo a asegurar que desde los años 60tas las verdaderas joyas deben ser intemporales. Las tribus urbanas, tiene sus propias ideologías y sus adornos corporales también las manifiestan. La bisutería puede cubrir muy bien estos estados de ánimo, como lo hicieron los hippies con sus adornos indios, la moda disco con falsos brillantes y metal, las ejecutivas con broches art déco y los punks con remaches, cuero y metal.
En la actualidad la tendencia al individualismo hace que cada uno de nosotros marque su propio estilo. Y este nuevo milenio se marca con nuevas técnicas y materiales alternativos como el caucho, plástico, acero inoxidable.
